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一文读懂古建筑彩绘波澜壮阔的发展史

2022-03-10
彩绘又叫彩画,是中国古代建筑史上不可或缺的一一种装饰艺术,我们常说的古建筑彩绘,在柱子、横梁、屋檐等位置上绘制图案,都是很有特色的建筑装工艺。下面小编就和大家一起来了解一下我国的古建筑彩绘波澜壮阔的发展史。
据文献记载,《礼记》说:“应、天子丹、王侯、大夫、学者。”本文认为,色彩的象征形成了与社会等级相匹配的仪式体系。
夏朝时有“日、月、星、山、龙、虫、宗彝、藻、火、粉米、面、面”十二种图案,用五色绘制,以3354“面、天子、丹、王侯、大夫、士子”来区分等级高低。

此时建筑装饰还处于起步阶段,还没有独立的建筑装饰类型。彩绘、雕塑、绘画三者杂糅,其中挂布、金属包裹产生的装饰构图对后期装饰影响很大。

春秋时期,就有了彩绘的雏形。从考古证据来看,成都、川西、秦汉时期的精美漆器种类繁多。对大型漆器应用的推测应该可以推动木结构的承重结构和上漆技术,所以有“设色施印”的说法。
魏晋南北朝时期,佛教发展迅速,出现了卷草、莲花、火焰、飞天等彩绘装饰图案。朱宝和曲水湾子也占据了一定的装饰地位,出现了双向连续和四向连续两种风格,这也影响了隋唐后期彩绘风格的发展。
盛唐是中国彩绘艺术发展的一个重要阶段。《营造法式》“彩绘”总结了自隋唐五代以来在全国流行的不同工艺和做法,并根据工艺的程度、图案和材料的意图,规范了几个等级的分类,并根据不同的等级应用于不同类型的建筑。

《营造法式》规定了六种基本做法:五彩梳妆、磨玉、绿绿浓淡、绿色装饰、丹画和杂妆。图案多以红色为主,以绿、绿、朱、白、黑等颜色为主,色彩鲜艳,以暖色为主,线条强烈,以花草为主要图案,并无分割布局。整体效果稀疏优雅。

宋代的建筑形式大于唐代,绘画的表现手法更为丰富。其特点是笔法流畅优雅,线条刚直,图案活泼多样。在操作手法上,宋代以轻雅风格为特色,以线条、回廊、纹样为主,辅以昏厥手法,以绿色为主色,以红黄为陪衬。
自宋代禁止私人金炉溶金以来,金饰很少用于绘画,这成为宋代绘画的一大特色。元代,画家们在额色画上创造了一种新的螺旋图案。螺旋图案是一种圆形的、动态的花卉装饰图案。此后,螺旋纹成为明清彩绘中非常重要的图案。元朝建立不到一百年,战争没有结束。如今的彩绘很少,只有山西永乐宫和洪洞广胜寺。然而,通过对这些遗存的分析研究,我们可以知道元代的绘画仍然为我国建筑装饰的发展做出了贡献。

元代绘画以青、绿为主,以黑白线条作为各部分的图案,使作品更为清晰飘逸。元朝还开创了在建筑中心增加泥塑图案的新技术。北京永和宫北侧出土有元代亭画。

北京现存元代建筑不多,现在北京元土城遗址公园被公认为元代土墙。曾经北京城墙上有元代的彩绘,但品级不高,没有金色也没有暖色,只有蓝色和绿色。现在都没了。
与各个历史时期的彩绘相比,明清时期的彩画在实物保存上更为全 面。明清时期,建筑彩画的制作工艺已经日臻完善:基底衬色工艺、罩染工艺、叠粉贴金工艺、配色与全色工艺、晕圈重叠工艺等,都得到了发展和完善。
明清时期彩绘的另一个突出特点是产生了以绿、绿为主的冷色,使建筑装饰的色彩和造型更加典雅耐看。明代木彩绘主要集中在柱头以上的部位,如梁、檩条、额头等。斗拱上的彩饰主要用于单色平画或单色褪色,与宋代相比“低调”了许多。紫彩绘在色彩上很少使用红色,尤其是金的慎用,大多是“金点”,给人冷艳中的优雅与静谧感。
清代彩绘除了继承过去的传统之外,在材料和制作方法上也有了新的变化,使得传统建筑彩绘有了一定程度的改进和发展。这一时期生产更加规范,等级更加严格,吸收了满族、蒙古族和西方的一些装饰特色。装饰技法和装饰图案很丰富,使其突破了明代紫萱彩画的窠臼,形成了具有清代风格的“清式彩画”。
随着时代的发展,中国建筑彩绘趋于多元化和个性化。它从不同的方面展示和强化了建筑艺术的表现力和感染力。建筑彩画的色彩是历史建筑真实性的重要组成部分,应加以保护,避免历史信息的流失。

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